中国传统山水画的魅力，就在于作品的目的仅仅是暗示现实世界可以提供的潜在可能；图像徘徊在显现与虚无之间。笔墨与笔法的语言（与其物质载体）在千百年来不断演变，描摹自然之力愈臻完美。但英文中的“自然（nature）”一词，有多重含义 。它既指自然的外显之貌，人们可观可看的“天地”；也含括了其内在特质，如树木、山石等物、甚至人的本性与特征，这才是中文里的“自然”之义。 通过把握与传达自然物象的本质和气韵，绘画比摄影让人感觉更“逼真”，因为它蕴含了大自然超越一时一刻的、亘古长存的特质。这种作画之法既状写自然，也对自然进行了提炼。
由于摄影必然是在某个时间与地点被定格的，那么摄影师要如何克服自身媒介的局限而去表达中国传统山水画之精粹呢？中国画特有的笔墨形式本就起源于自然，我们便可以再觅之于自然，尽管它往往隐匿于细微当中。
师法自然和临摹古作都是中国传统山水画学习的核心要素，摄影当然也是“临摹”的一种。但是老练的观察力也是需要的。在我开始探索、拍照之前，已经花时间对古典绘画作品进行了学习和吸收。四处旅行时，有时会涌现那么一个瞬间，一个视觉触因会促使我按下快门，而这个触因有时是潜意识的。旅行结束，回到工作室，要做的就是在图像框架中寻找到它的“气”。
我的意愿是让摄影成为与自然——这个可触可感的世界——衔接的渠道。改变图像会破坏这个初衷，因此我对这种方法敬而远之。只有大自然可以夸大自己[1]。而裁切、遮幅、放大和折叠则是可以使用的工具。
我的愿望是让摄影充满万物兴衰的感觉。摄影在带领观众穿越一幅作品的深处时，也同时提供了一种回归，因为观众随时会意识到所见之物确实是在物质世界中存在过片刻的光；由此，摄影提供给观众一种与物质世界及其本质相连接的感觉。
--秋麦(Michael Cherney)
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