邵文欢

遐迩之现





邵文欢的作品“溢出”了艺术史编写的诸多线索之外。其创作从方式、题材、内容等做到了几个不同方向交错纵横，利用着绘画性和摄影性的内涵向外寻找到达图像感受力前端的“触发”（trigger）。

无论从绘画的感知方法还是摄影的视觉逻辑，进入邵文欢的作品并不是那么困难，在本次北京三影堂+3画廊展出的作品中，摄影的视觉媒介将成为他构建自我视觉观的主要方式，绘画则是一种刺破的手段，打通我们被模版化的经验。在这里看到的系列作品中，我们发现邵文欢的作品通常不会牺牲作为摄影的图像充当一种媒材，不然会使得他背离摄影的理解，即摄影是可塑的错造（miscreated）世界。在“正确”经验的世界之外，那些因为选择“正确”（correct）而丢弃的内容伴随着光影，带着被遮盖的感知、思想、情绪、叙事一同被保留在摄影的图像里。作为错造的世界，不仅仅是指那些错觉的奇观。更加强调的是被忽略的存在。山水自然、星空月影、湖石树林等，以被“异化”的概念存在于其中。我们的眼睛不再通过被动的滤镜来看待这些图像，筛掉那些理所当然的视觉感受模式，才能更加准确的感受一个反向的世界。

就像邵文欢在绘画和摄影创作方式中来回一样，我们常常读到他们的文章，通常以“真实和非真实”、“确定与不确定”、“有和无”、“虚幻和存在”等二元方式介入对他作品的内涵描述。本次展览中大量以黄山、富春山间暇游所创作的山林渐影，以及多年来对星空辽恒图像形成了某种对话关系。山林中从杂反复乱生无序的万象，以树寓人，以山林设江湖，无序中潜藏着有序的人之境界。在浩瀚之星空下，我们相信宇宙洪荒间命中有序，但冥冥之中却找不到有序的根源，假象的有序是我们自身对自然命理无序的恐慌。无论图像背后的艺术家将目光投向哪一边，以时间质感作为载体的邵文欢，建构起的是一种摆动着的世界观，来回之间看清楚自我存在的位置，对于艺术家来说，创作本身就是一种思考方法。邵文欢把自己作为一个介入者的身份来讨论这种秩序的关系，讨论时间的同时他也强调空间可感的介入。在最新创作的《鸾鸟之翼》等作品里，金属铝在图像画面中的多维度的撕扯，其实就是艺术家希望打破摄影生产图像中那单一的主客世界观。摄影在这里从图像意识的主观性走向了空间表现的主体化。

摄影者常以走动远近来观看镜头前的世界，从中选者自己构建的世界。远近来回的行动成为了一种认知两个世界的方式。在山林间远近；在社会中远近；在洪荒中远近，皆如是某种自我的秩序，从而找到自我存在的价值，邵文欢的这次展览便是遐迩间的思考。