段岳衡

“看多了您的黑白作品，越发信服老子说的‘五色令人目盲’”，我常和段岳衡老师 这么开玩笑说。随着时代进步，摄影术已从少数人的阳春白雪到“飞入寻常百姓家”。门槛的降低带来百花齐放的同时，也让作品的同质化问题日益凸显。在无数专业摄影师为寻求自我特色苦心孤诣而不可得的当下，段老师的作品无疑是独树一帜并富有强大冲击力的。 古人论国画有句“山水质有而趋灵”，用来形容段老师的作品也很恰当。你看他无论是太虚片云还是寒塘雁迹，无论是大漠惊沙还是空山新月，千变万化的意象背后是相似的风格—构图简洁而磊落，灰调丰富而讲究，气韵洒脱而放达，意境旷邈而幽深。段老师常自言深受安塞尔·亚当斯的影响，但在我看来他作品的“神”里从不缺诸如诗情和禅意这些东方文化的元素—不见刻意显露的光线与色彩，但层次的明暗虚实却富有节奏，不正符合了“舍形而悦影”，蓬松潇洒的中国古典审美吗? 摄影术发展到今天，作用早已脱离了对客体惟妙惟肖的刻画而进入了艺术的范畴，折射着创作者本身的文化素养和美学诉求。所以如果作者心中无丘壑，则观者会品之如嚼蜡，就像苏珊朗格所说:“艺术品对于我们的影响就是形成了我们关于情感、关于视觉、听觉 和实体的概念，他把想象形式和情感形式一起呈现给我们。”欣赏段老师的作品，最大的感受就是其无穷的蕴藉和赋予观者的想象空间。他在各地的展览和讲座总是粉丝云集，背景和年龄层非常多样，这或许正说明了其作品的雅俗共赏，让不同的人能“横看成岭侧成峰”， 获得不同的美学体验。 我与段老师相识几年，私交甚笃，亲眼见证其以花甲之龄勇走天涯海角，从苦寒荒岛到莽苍丛林，从浩渺冰湖到无边沙漠，既能在凛冬二月的北海道冰水中苦待丹顶鹤起舞,也能独自驱车数百公里深入危险的戈壁腹地。古人说“世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人所罕至焉，故非有志者不能至也”，正恰如其分地形容了作品诞生的艰辛。 难得的是段老师至今创作热情仍旺盛且高产，并虚怀若谷地拥抱新科技和新理念来扩张自己的艺术领域，这从他对后期软件的精到运用，对后生小辈的不耻下问，以及对风光以外主题的延伸尝试中能明显体会到。 作为摄影器材制造者，我一直觉得摄影师和我们有着共通的气性—前者追求美学上的极致，后者追求工程学上的极致。本质上，摄影器材为摄影师延伸了创作上的边界，每次技术的重大变革都会引起摄影艺术本身的重大重构，毁灭掉一部分旧有认知的同时又催生出崭新的理念和技法(就像画家手中的画笔和颜料，油画中的紫色颜料在很晚才被发明， 直接限制了艺术家的发挥)。而反过来，杰出的摄影师又能对器材进行充分的演绎乃至升华， 有时甚至能让设计者本身都惊愕。 这几年段老师携适马镜头和相机拍摄了大量作品，这本《黑白适界》收录了其中的精华,并荣幸地成为了段老师艺术生涯中的第三本作品集—段老师对作品的出版极其严格和谨慎，这本画册从策划到付梓花了将近两年时间，从作品的细节打磨到最终输出都花费了其大量心血，力求给读者以最完美的呈现。

                                    王 昊
                              适马(中国)总经理
                                  戊戌年正月