2023｜无限的剧场——细江英公摄影展

无限的剧场——细江英公摄影展

STAGE OF INFINITY : PHOTOGRAPHY BY EIKOH HOSOE

展期：2023.10.28 — 12.31（周一闭馆）

地址：三影堂摄影艺术中心二展厅

主办：三影堂+3画廊

鸣谢：细江英公写真艺术研究所

无限的剧场——细江英公摄影展

一九五九年六月，东京丸之内第一生命大厅，一场离经叛道的剧目正在上演。晦昧不明的灯光和蓝调口琴的旋律贯穿全场，少年人急奔的脚步声和喘息声中，一个年长男人用脚跟敲击着地面行走入场。他怀里抱着一只鸡，并把它交予少年，少年将其夹在双股之间，在一阵挣扎嘶鸣之后，最终鸡被活活杀死——这是一场以三岛由纪夫同名小说《禁色》而创作的暗黑舞踏，由土方巽和大野庆人首次公演。二十六岁的细江英公坐在场下，被惊人的演绎所震撼，他赶到后台与众人会面相识——这次邂逅，正是定义了艺术家此后四十余年摄影生涯的原点，即通过身体表现独立影像美学。

上世纪五十至六十年代是战后日本最重要的十年，在此期间，影响日本至今的一批前卫文化人士相继出现——文学剧作家三岛由纪夫，暗黑舞踏家土方巽、大野一雄，波普艺术家草间弥生，以及先锋摄影师细江英公。以这些人物为主要核心，浮现出涟漪波动的多个圈子，活跃在当时的日本艺坛。在主流摄影依然盛行社会纪实主义的情况下，细江英公开始了对表现内心意识的探索。他将摄影视为一种主观性和个人化的创作，并与其他前卫人物开展广泛而密切的实验性合作。在拍摄过程中，彼此才华横溢的表达者相互呼应、产生共鸣，灵感和思维交织碰撞、相互作用，最终凝结形成一股强大的表达能量，在细江按下快门的刹那被捕捉。

「我只拍自己熟悉的、感兴趣的人。拍摄的时候，我要把他带到我熟悉的环境里面，按照我的方式来拍，那就是我的『细江剧场』：在那里，我是制作人、导演、观众，也是评论家，被拍摄的人在为我做一场隆重的演出。」——细江英公

细江英公所言的「剧场」是由相机镜头所构造的某一特定时空。在这个时空下，发生着一场摄影师和摄影主体共同谋划的剧目。这场剧目或许没有明确的起始和终点，它的故事情节由作为摄影主体的前卫人物实时的姿态表情、偶发的行为演绎，以及作为摄影师的细江英公基于拍摄视角、画面构图、光影组合等美学选择而串联完成。

这些极具戏剧张力和叙事特质的黑白摄影，讲述着肉体与情感、性别与生死的深刻议题，时常给人以压抑、扭曲、激进、超现实之感——「细江剧场」是一个与我们生活的世界完全颠倒的地方。现实社会中的规则秩序、公德卫生，尊重体面，其表象下暗藏着种种丑陋、肮脏和不可言说的一面。而与之截然相反，无论是《男与女》中被夹在手臂下的那张惊悚面孔，《蔷薇刑》中三岛由纪夫在蔷薇背后发起攻击的定睛凝视，还是《镰鼬》中土方巽在众目睽睽下的张牙舞爪，《蝴蝶之梦》中大野一雄用枯萎的躯干对灵魂进行诠释——「细江剧场」不畏于直视裸露、荒诞、残酷的阴暗面，但这一特定时空中，恰恰闪烁着属于人性纯粹和本真的光辉，流淌着心灵深处清澈而真挚的情感。

细江英公

EIKOH HOSOE 

1933年生于日本山形县。1951年在富士软片 (Fujifilm) 主办的“富士摄影大赛”中荣获学生组冠军。1954年大学毕业于东京写真短期大学，于1956年举办第一次个展“东京的美国女孩”。1957年参与摄影评论家福岛辰夫策划的展览“10人之眼”，因而偕同川田喜久治、佐藤明、丹野章、东松照明、奈良原一高等人共同成立摄影师团体“VIVO”，与当时主流的“写实主义摄影运动”抗衡，推出更为“个人”、更为“主观”的摄影风格。

细江自摄影生涯初始期的50年代起，便在人物描写上留下重大成果，1960年的个展“男与女”，荣获日本写真批评家协会新人赏。1963年拍摄三岛由纪夫的作品《蔷薇刑》，在艺坛得到广大回响，荣获日本写真批评家协会作家赏。1970年拍摄以秋田农村为舞台的舞蹈家土方巽，作品《镰鼬》荣获艺术选奖文部大臣赏。1998年获颁紫绶褒章，2003年得到英国皇家摄影协会创立150周年特别奖的表扬，2007年获颁旭日小授章，2008年荣获毎日艺术赏，2010年获日本政府选为文化功劳者，2017年获颁旭日重光章，得到日本海内外高度评价。