2020｜日本摄影与珂罗版
2019年12月14日，三影堂摄影艺术中心将在北京与京都便利堂联合主办“日本摄影与珂罗版展览”，本次展览将呈现由京都便利堂制作的包括深濑昌久、山本昌男、须田一政和安井仲治4位日本摄影大师的38件珂罗版作品，其中包括深濑昌久享誉世界的《鸦》、《家族》以及须田一政《物草拾遗》等珂罗版作品。 珂罗版印刷工艺于1869年发明于欧洲，它融合了摄影和平版印刷技术，能细致地表现原作的浓淡层次，颜色光暗差别，因此作品层次丰富，非常适合艺术作品的复刻。珂罗版的制作工艺可大致分为四道工序：修版、晒版、显影、印刷。在磨砂玻璃上，涂上一层薄的硅酸钠为基底，再涂明胶和重铬酸盐，干燥后形成感光膜，和接触曝光，在光照下，感光膜产生不同的硬化反映，制成印版。再通过采用水墨相斥的着墨原理用无网点印刷的方式，进行印刷。珂罗版工艺在19世纪末从欧洲传到日本并被广泛地接纳和传播，但随着胶版印刷等新工艺的蓬勃发展，从1970年开始珂罗版印刷日渐式微，目前全世界仅剩中国、日本和德国三个国家依旧保留和传承着这项工艺。 | |
 深濑昌久《烏景》 Raven Scenes 005，彩色珂罗版作品 | 深濑昌久 1934年2月25日生于日本北海道，日本战后摄影的重要人物之一，于20世纪70年代与细江英公、森山大道等人一同设立了workshop摄影学校，其代表作包括《游戏》、《洋子》、《鸦》、《家族》等系列。《鸟景》是深濑昌久享誉世界的《鸦》的彩色作品，荒木经惟曾说：“深濑的鸟，就是深濑自己的化身，他教会了我，摄影也是一种叹息。” |
山本昌男 1957年出生于日本爱知县，最初学习油画，80年代涉足摄影界，是继森山大道、荒木经惟之后最具国际影响力的日本摄影师之一。他以小帧照片闻名于世，通过这种方式来说明每个碎片如何成为宏大现实的一部分。他模糊了摄影和油画之间的界限，有时在照片上画画、染上颜色或茶水，有时则撕开照片。他富有禅意的作品和生活方式也弥漫着东方特有的哲学和美学气息。“ 我活着，每一天。感受着所有的细节和琐碎，并且尝试将它们置于欣赏的位置。也许这就是我生活的美学，摄影是我生命基本元素，和吃饭睡觉一样，因此这种美学也作用于我的摄影…通过寻找美，产生了生活里的乐趣。” |  山本昌男，彩色珂罗版作品 |
 须田一政《富田·八尾 民谣山河》系列，珂罗版作品 | 须田一政 须田一政，出生于1940年，被西方媒体誉为“被低估的日本摄影大师”，与荒木经惟、森山大道等人同代并行。他的大部分作品都是在旅行中拍摄完成的，其镜头中出现的旅人、向日葵、老人、孩子等，都是生活中随处可见的“常态”，但观者却往往能从这些影像中可以感受到一个气氛独特的“场”，大辻清司则评论其作品具有独特的“偏差感”，他认为须田的摄影建立了更为现实的、具体的视点，同时具备着某着异样气氛。无论是拍摄人、事物、自然，只要是经过须田镜头窥视的事物，最后都成为一样。 |
安井仲治 战前的摄影界现实主义摄影的先驱者，他将照相机称之为“我的生命”，并将其聚焦于他的目之所及。安井仲治尝试着不同的表现风格以及可能的技巧，包括30年代的染料印制，抓拍、新现实主义、结构主义、新闻报道、中途曝光、超现实主义乃至抽象的风格。安井仲治从日常生活的碎片中艺术地提炼出具有力量的象征性符号,他的作品曾影响了很多日本战后的摄影大师。日本纪实摄影大师土门拳将其誉为“举世无双的先锋”。 |  安井仲治小型珂罗版作品集《安井仲治的映像世界》 |