2012 | 时·光交响

时·光交响

——原久路的摄影作品

毛卫东

用其他媒介重新解读历史名作的手法，在当代艺术实践中已司空见惯。但日本摄影师原久路仿照巴尔蒂斯绘画作品拍摄的系列作品，以摄影独特的审美语言重新诠释了巴尔蒂斯绘画中的某种精神，以批判的眼光重新审视已经成为历史的二十世纪，呈现出特有的美感。

原久路从美国回到日本后，在东京找到了一所大正时代的旧建筑。他在创作这一系列作品时，使用音乐厅专用的大型烟雾机，通过对背景中烟雾量的人为控制，从而达到某种深度感，使光线显得均匀平直，同时也给作品蒙上了一层神秘莫测的面纱。为了突破摄影镜头本身的物理局限，达到再现巴尔蒂斯绘画中完全不同于镜头光学原理的散点透视，原久路利用多次曝光技术，借助遮挡、移位等方法，在多重曝光过程中改变焦点，最终获得了极具吸引力的空间感。有时，他也利用这一技术，让同一位模特的不同表演出现在同一画面的不同部分。

他之所以选择用巴尔蒂斯的绘画作为其创作主题，就在于他深深地被巴尔蒂斯绘画中丰富的多样性着迷。“巴尔蒂斯的绘画蕴含了某些不经由肉体就能传达给观赏者的东西。换言之，可以说那是‘缓慢流逝的漫长时间以及将某一空间描绘出来的绝妙光线’。我认为，‘时间和光线’是巴尔蒂斯绘画作品的精髓。”恰恰时间和光线又是摄影中不可缺少的要素，这或许是原久路选择用摄影手法来重新诠释巴尔蒂斯绘画主题的主要原因。对他而言，时间意味着人类的历史，光线意味着人类的观看。

原久路一直在探索一种方法，即摄影不仅是作为一种现代艺术的结果，而且成为与绘画一样再现我们周遭世界的可靠技巧。摄影这一现代思想的产物依靠机械装置将瞬间定格下来，似乎将生命中活生生的东西抽离出来，成了底片和相纸上固定的、没有生命的、不再发生变化的东西。从另一方面来讲，恰恰是摄影定格下来的瞬间，使生命中连续不断的时间中一个切片，变成了永恒。当观众在观看这幅照片时，瞬间的切片便在观众的内心复活了，经由观看者的情绪和记忆恢复了生机。“照片开始突破物质上的限制，向观看者传递精神上的某种东西”。原久路通过对人物的精心安排，使其动作凝固在一个静止的动态上，从而实现了他从一开始就有意追求的瞬间感。凝固的动作和姿态传达出一种令人回味的状态，让观者由动作的静止来反观人物的内心世界，揣测人物的内心所想。

对于原久路来说，各种手段的利用，包括最终作品呈现时传统蛋白工艺的应用，甚至是对巴尔蒂斯绘画的重现，都不是目的本身，而是为了表达内心想法以及实现其表达目的的手段，他以电影人特有的空间感和画面感，借助对场景的熟练掌控，驾轻就熟地实现了个人表达的目的，也从多个层面体现了他对诸多问题的反思。在最终作品的呈现上，选择了传统蛋白银盐工艺和数字微喷两种工艺形式，引导观众徜徉在他所设定的绘画与摄影、数字与模拟以及古典技法（绘画与蛋白工艺）与当代艺术创新（数字打印技术）、东西方文化的多重对比当中。

原久路: 时·光交响

2012 年 4 月 21 日——6 月 15 日

讲座：2012年4月22日下午1：30

地点：+3 画廊，北京市朝阳区草场地 155 号院内
本展览由东京MEM画廊协办

 “无论是通过摄影还是绘画，我们最终都不得不在一个对象当中探索真理（真相）”

原久路1964年出生于日本东京，1986年毕业于武藏野美术大学，专攻造型学。1993年，原久路移民美国，曾担任美国科学技术网摄影指导，并在纽约NHK担任希拉里·克林顿的独家摄像，担任多部纪录片、电视节目的摄影和导演。2001年回到日本后，原久路开始了独立摄影师和摄像师的生活。