2015 | 银灰的冥想

银灰的冥想: 蔡萌个展

策展人: 李公明

展期: 2015年4月12日 — 6月8日

开幕: 2015年4月12日 下午4:00
地点: +3画廊

2015 年 4 月 12 日，三影堂 +3 画廊推出新年第一个展览《银灰的冥 想:蔡萌个展》。蔡萌出生于 1978 年，如策展人李公明所言，他毕业于版画系，专研当代摄影并著述甚丰。本次展览令人惊喜的发现他同 时还有一手精湛的传统笔墨，更难得的是他还有那一份在传统境界 中冥想与升华的痴迷。在传统中浸淫日久，又兼放眼寰宇，胸襟开阔， 自然涉笔成趣，师古其意，不泥其迹。其笔墨之温润醇厚，展图可证， 自不待言。

在传统境界中的冥想与升华

李公明

认识蔡萌多年，却没想到这位毕业于版画系、专研于当代摄影并且著述甚丰的仁兄还有这样一手精湛的传统笔墨，更难得的是他还有那一份在传统境界中冥想与升华的痴迷。

在他看来，中国画的笔墨“充满暧昧、迷人和微妙变化”，因而对传统的“迷恋”发于一种内心的持久冲动与需要：我要，我还要……。自董巨以降，宋代的李、范、郭、米、马、夏，从元四家到明四家，从四僧到四王，再从龚贤到黄宾虹，从画册中的日夕揣摩到真迹前的俯仰吟哦，这是蔡萌一路走来的印记。

必须说，他虽然不是国画系出身，但同样是“根正苗红”；而且可能正因为不是国画系的嫡传，反而没有那种布鲁姆式的“影响的焦虑”，他竟然是那样自然而然地在传统中迎风起舞、随云舒卷，很滋润也很舒心。

从传统出发，力追“古意”；不泯心性，尤重笔墨意趣的真实体验；所谓“冥想”者，无非沿流探源，沉潜往复，临仿体味，从容含玩。我相信他在历史想像与创造冲动之间，所获得的体验和感受是很值得珍视的。

在传统中浸淫日久，又兼放眼寰宇，胸襟开阔，自然涉笔成趣，师古其意，不泥其迹。其笔墨之苍秀，风格之温润醇厚，展图可证，自不待言。

在中国文人的心目中，历史体验往往与政治、哲学、艺术等领域的创造冲动均有极为密切的联系。如蔡萌兄所言：在接近传统、接近古人、理解“古意”的基础上，或将最终建构出一种“回复式创造”的成果。如果说，重建文化自信当有多种内在理路的话，“回复式创造”未尝不可以是极为有益的探索。

关于艺术家

蔡萌出生于1978年，美术学博士，中央美术学院副教授。擅习传统水墨，尤以文人山水画为主攻。本科毕业于鲁迅美术学院水彩专业，硕士及博士毕业于中国艺术研究院。现工作于中央美术学院美术馆学术部，并兼任《大学与美术馆》副主编、雅昌艺术网顾问。曾供职于中国艺术研究院。曾任广东美术馆项目总监。

策划过的展览包括：“第三届广州国际摄影双年展”［广东美术馆，2009年］、“景观·静观：中国当代摄影展”［中央美术学院美术馆，2009年］、“首届CAFAM未来展—亚现象：中国青年艺术生态报告”［中央美术学院美术馆，2012年］、“中国当代摄影2009-2014”［上海民生现代美术馆，2014］、“第二届CAFAM未来展—创客创客：中国青年艺术的现实表征”［中央美术学院美术馆，2015年］等。