《鹤势》是一幅25x1337cm的优美手卷，印在精良的美浓楮纸上，描绘了江西鄱阳湖地区越冬的鹤群。在中国神话中，鹤象征性地与不朽的观念联系在一起，这里的鹤群看起来模糊不清。由于其生活的自然栖息地被人为破坏而产生的不可逆转的恶性后果，它们未来在物质世界中的存在变得格外艰难。这部作品受到17世纪日本巨作《鹤下绘和歌卷》的启发，此手卷保存在京都国立博物馆，为本阿弥光悦书写，俵屋宗达绘图。这里秋麦在创作阶段上发生的转变，一方面是被日本作品影响激发的灵感，另一方面则是受到了中国石刻杰作《瘗鹤铭》的裂缝的启示。刻有为亡鹤而做的悼词的石碑，可以追溯到南朝时期(420-589)。1713年，石碑在落水百年后被打捞而出，直到今天，它仍将其文字隐喻的信息传递给后人：铭文中的鹤象征了石刻年代被压迫的道教。

《无字碑》是一幅巨大的摄影作品，耸立在展厅主墙的中心。该作品采用特殊的轻型结构装裱，加强了其与原碑的内在对比，凸显了其独特的象征意义和历史时期。作品拍摄的是唐代女皇帝武则天(625-705)逝世后陕西乾陵竖立的纪念石碑，和原碑一样大。碑上无唐字，题刻大部分是在宋、金时期完成。然而，随着时间的推移，现在这些文字只是部分可读。在可读性和抽象性之间的精妙平衡中，从远处观看秋麦《无字碑》似乎可读，但观察者越接近作品，过去留下的信息越模糊。

（文/ 箫岭 Nataline Colonnello ）

心师目

三影堂+3画廊很荣幸举办艺术家秋麦十年来在北京的首次个展《心师目：秋麦艺术展》。几十年来沉浸在中国的生活和文化中，秋麦的摄影作品中充满了与中国传统艺术交流的活力。观看的同时，也仿佛随着作品穿越了中国地理和艺术的历史。

秋麦的摄影集中对于山水的描绘，根据景观和集体文化记忆之间的联系而选择创作的对象。秋麦将诗意、绘画与他对环境问题的浓厚兴趣融为一体，并将自己长期置于其中。

秋麦的作品通常从中国三种传统艺术 - 诗歌、绘画和书法 - 引发的主题开始。此后，秋麦投身于一个漫长的研究，这最终使他得以跟随几个世纪前的前辈的足迹亲身游历。

他使用带有广角镜头的Leica M6或富士XPAN及35mm胶片拍摄作品，通常以黑白为主。只有极少作品最终通过了他精细的筛选。秋麦根据概念、美学和形式上的标准，裁剪、放大了一部分图像。这些标准具体包括：实景细节与水墨画中笔触的相似性，整体构图的节奏，以及作品预期的呈现形式-或横或竖的卷轴、册页、屏风或木框装裱的照片等。

最终作品以在宣纸或三桠皮纸上喷墨输出的方式呈现。这些纸张通常用于书法和水墨画创作，未经化学处理，纸张表面根据其固有的结构特性自然吸收墨水。构成传统风景画独特笔触的三要素-笔速、笔力和水量，在此被打印机的机械运作和墨滴代替。

对于像秋麦这样的行家来说，摄影只是构成其最终作品的一部分，除此之外还包括精致的装裱、书法题字、印章。如果作品是以卷轴或册页的方式呈现，还会将其存放在由顶级木材制作的手工盒中，最终成为一件完整的作品。

根据作品在颗粒感和抽象性上的差异，秋麦选取了在过去十年中创作的12件作品放入此次展览。其中许多作品首次在中国、甚至世界范围内展出。

展出作品包括《山海图》系列，创作灵感源于4世纪中国经典《山海经》中的真实或神话景观。这些作品中的每一件都附有GPS坐标和方位，用于证明全景的存在，为观察者提供了观察视野的精确点。通过技术手段，如消除地平线（山海图 #19, 2012），极端放大倍率（山海图 #10, 2012），或重复推进摄影胶片（山海图 #15, 2012，拍摄于加拿大），这个系列作品中的风景获得了一个永恒的、静谧的、变革性的美学维度。

《影幔 #8B》是一幅描绘江西庐山古树的大型作品。从雄伟的树干底部看去，其被薄雾笼罩的树叶仿佛成为超越时间的证据。这也是对17世纪日本艺术家俵屋宗达的四折屏风作品《风神雷神图》的致敬。

在《黄土三景》中，秋麦行至中国北方的黄土高原，干旱和被侵蚀的地表显露了人类生活散落的痕迹和土地开发的百年历史。